EL VESTUARIO EN EL CINE Y LA TV

 En el cine y la televisión se requiere de diversos elementos para contar una historia.

Aparte de un buen guion y una interpretación magistral de los actores, la parte visual y la caracterización es muy importante, porque suele ser lo primero que capta la atención del público.

En este sentido, el vestuario aunque no es un elemento objetivo para juzgar a un personaje sí es un incentivo para conocer un poco sobre él. Ya que, lo ayuda a contar la historia de una forma más gráfica, descriptiva y visual.

Asimismo, la manera de vestir del personaje puede indicarnos varias cosas, entre ellas, sus gustos, su ocupación e incluso, sus emociones. Porque si, por ejemplo, vemos que el protagonista siempre viste de un solo color, psicológicamente se interpreta que es una persona que está cómoda con su personalidad y no le presta atención a las críticas o que es alguien minimalista, simple y que le gusta la continuidad.

Por otra parte, si es alguien que siempre va vestido con traje, ropa de marca, joyas y accesorios, se puede interpretar que es una persona elegante, adinerada, de gustos muy especiales o que es alguien importante. En cambio, si el personaje se ve un tanto desalineado, puede estar indicando que es una persona despreocupada o  relajada, que no le importa mucho cómo se ve físicamente o que es alguien que está atravesando por una situación difícil en su vida y su aspecto informal es una manera de expresar cómo se siente.

Por esta razón, en el cine y la TV, se trabaja con vestuaristas profesionales que estudian al personaje y conocen sobre su radiografía para planificar junto al actor y al director cómo debería ser el aspecto ideal del personaje, de acuerdo a su rol en la historia.

A continuación, te presentamos unos ejemplos sobre cómo el vestuario jugó un rol importante para contar la historia de los personajes en algunas producciones audiovisuales.

1. El Diablo Viste A La Moda

Evidentemente, al tratarse de una película de moda y glamour el vestuario es muy importante. Sobre todo, si nos fijamos en nuestras protagonistas principales, Meryl Streep y Anne Hathaway, su forma de vestir nos cuenta muchas cosas.

En primer lugar, Miranda (Meryl Streep) como la editora en jefe de la revista Runway, siempre estaba a la moda, se vestía acorde a las últimas tendencias y toda su ropa y sus accesorios eran de marcas como Prada, Valentino o Chanel. Pero, además, sus visuales en esta película, el estilismo y su imagen hacían que la audiencia pudiera interpretar fácilmente que era una persona de carácter fuerte. Su aspecto, su maquillaje y los colores que utilizaba en sus outfits ya indicaban que detrás de su porte elegante y sus looks sofisticados y refinados, escondía un muy mal carácter.

Meryl Streep 

Por otra parte, Andy (Anne Hathaway) también con su vestuario nos cuenta cosas sobre ella. En las primeras escenas de la película ya veíamos cómo no había ido vestida acorde a la entrevista de trabajo que tenía, lo que denotaba que no estaba preparada y que desconocía cómo debería presentarse para trabajar en un ambiente donde se respiraba moda y buen vestir en todos lados. Y, a medida de que transcurre la historia, vamos viendo su adaptación a su entorno laboral y un cambio también en su vestimenta y su imagen. La transformación de su vestuario también puede ser visto como una evolución de una chica que era muy inteligente y capaz, pero no conocía mucho sobre la moda y luego cuando empezó a entender su trabajo y a sentirse segura, tras atravesar las dificultades que le pusieron en el camino, el cambio en su personaje y en su aspecto visual se fue dando de manera natural en la historia.

Anne Hathaway 

2. La La Land

Más allá de destacar los vestuarios clásicos, retro y al estilo de los años 50 que utilizaron en La La Land, aquí lo que juega un papel importante son los colores que usaron en los outfits de Mía (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling), porque los tonos pastel fueron utilizados cuando el ambiente de la trama denotaba felicidad, armonía, amor y tranquilidad. En cambio, cuando el vestuario tenía colores más opacos y oscuros se puede ver que las escenas tenían una gran carga emocional para los personajes, había cambios importantes en sus vidas, rupturas, desafíos y decisiones importantes que cambiaban el giro de la historia.

Emma Stone y Ryan Gosling 

3. Queen Of Tears

En este drama coreano, la actriz Kim Jiwon, utilizó más de 100 outfits de marcas de moda muy reconocidas como Balmain, Alexander McQueen, Valentino, Dolce&Gabbana, Gabriela Hearst, Rita Vinieris y Chanel, porque indicó que al interpretar a una CEO de las tiendas departamentales del Grupo Queens, quería  lucir como una persona que sabía muchísimo de moda, que estaba al día con todas las tendencias y deseaba verse como una verdadera heredera del conglomerado de su familia y que, a su vez, transmitiera seguridad, tenacidad, ambición y elegancia con sus looks.

Pero, además, la escritora del drama (Park Ji Eun) le dio un valor agregado al vestuario en la historia y es que cuando veíamos a Hong Haein (Kim Jiwon) lucir más bella y despampanante que nunca es cuando se encontraba de peor humor y todos sus empleados le tenían miedo, porque siempre terminaba rechazando los acuerdos de colaboración y todas las estrategias y propuestas que le presentaban para aumentar las ventas en las tiendas departamentales. De esa manera, los empleados sabían a qué atenerse cuando veían que Haein deslumbraba de pies a cabeza con sus outfits.

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4. She Was Pretty

En este drama coreano Hwang Jung- Eum interpreta a Kim Hye Jin, una chica que de  niña era muy bonita y popular, pero luego de su adolescencia su aspecto físico comenzó a cambiar y al no sentirse linda, como antes, empezó a descuidar mucho su imagen y eso también la había hecho perder la confianza que tenía en muchos aspectos de su vida. Por lo que en el drama la vemos con un vestuario desalineado e informal que de a poco va a ir cambiando cuando entre a trabajar para la revista The Most.

La convivencia con sus compañeros de trabajo, ayudaron a Kim Hye Jin no solo a aprender sobre moda, belleza, arte y entretenimiento sino que la inspiraron a quererse y valorarse a sí misma. Por lo tanto, la evolución en su aspecto, su forma de vestir y su cuidado personal son muy notorios a medida que avanza la historia.

Hwang Jung-Eum

Por otra parte, la segunda 'main lead' Go Joon Hee, que interpreta a Min Ha RI, también tiene una particularidad en el drama y que estaba obsesionada con unos zapatos que no le quedaban, esos tacones se convirtieron en un elemento esencial en la historia pues, de ello, aprendió que cuando algo no se ajustaba en la vida, había que soltarlo y dejarlo ir, porque eso no era para ella.

Go Joon Hee

Min Ha Ri siempre compraba ropa, zapatos y accesorios de marca, pero ninguna de las cosas que tenía reflejaban su verdadera esencia, al contrario, todo lo que tenía lo usaba como escudo para no mostrar que era una persona que sufría y que necesitaba conocer lo que es el verdadero afecto, y no que las personas que estuvieran a su alrededor lo hicieran por interés, por su dinero o por su físico.

El vestuario en la actuación como un elemento influyente para la moda actual

Además de ser un aspecto importante para la caracterización del personaje, los outfits que usan los actores en las películas, series y programas de TV también han servido como una inspiración para que las personas se quieran vestir de la misma manera.

Por ejemplo, en el drama coreano My Demon, los outfits de Kim Yoo Jung se volvieron tendencia. En redes sociales no paraban de hablar de la ropa de la actriz, con comentarios muy positivos, ya que decían que lucía muy bella con un toque de elegancia y sofisticación que le sentaba muy bien a su rol en la historia. 

Kim Yoo Jung 

Incluso, cuando el drama estaba en emisión, las chicas no dejaban de buscar los outfits en las tiendas y, también, el collar de fantasía en forma de oso que llevaba puesto Do Do-Hee (Kim Yoo Jung).

Un caso similar ocurrió con Cuando El Teléfono Suena, ya que los vestidos que usaba Chae Soo-Bin en el drama se volvieron una tendencia e incluso se convirtieron en una inspiración para crear outfits como los que la actriz coreana utilizó en la trama.

Chae Soo Bin 

En este sentido, el vestuario aunque puede parecer un elemento sin importancia en la producción cinematográfica, tiene mucho más significado de lo que creemos. Todo lo que se ve y todo lo que se destaca en una escena tiene una razón de ser. Tiene una intención. Y sobre todo, aporta algo a la historia. Ayuda a contar gráficamente lo que no se puede contar con palabras, pues con nuestros ojos siempre es más sencillo captar cosas, y en ese aspecto el vestuario juega un rol importante para la construcción del personaje.